éléments de modélisation de l'art vu comme un système
L'art numérique en réseau considéré comme un système fait-il apparaitre des propriétés émergentes que ne possèdent pas ces éléments constitutifs considérés de manière disjointes?
On établira un modèle du système pour étudier les interactions dans le système et tenter de répondre à cette question tout en recherchant les différences possibles avec l'organisation traditionnelle de l'expression artistique (non numérique). Autrement dit, l'art numérique en réseau apporte-t-il un nouveau système ou se fond-il dans un système existant?
On considère comme artistique une démarche ayant une capacité à émettre des propositions portées sur un caractère créatif et innovant et non réductible à un domaine scientifique ou technologique identifié.
Du point de vue de l'approche, on considère également comme artistique ce qui est reconnu (énoncé) comme tel par les acteurs du système (principe auto-référentiel).
On entend ici par pratiques artistiques numériques des pratiques ancrées dans l'usage des TIC.
2 systèmes antagonistes?
Dans la rencontre d'un modèle du système de l'art qui fait la distinction entre l'artiste, le public et le médiateur, avec le modèle d'un système ou fusionnent les rôles d'utilisateur et producteur, deux tendances antagonistes sont à l'oeuvre. Dans la première, les interactions dans le système visent à maintenir et renforcer les rôles, les interactions sont de l'ordre de la reconnaissance mutuelle et de la légitimation des fonctions différenciées. Dans ce cas, l'action de l'artiste ne peut être que ludique et le médiateur peut expliquer au public comment jouer avec l'oeuvre tout en maintenant la clôture opérationnelle qu'il constitue entre l'artiste d'un coté et le public de l'autre. Dans le second cas, la fusion des rôles est une indifférenciation fonctionnelle et les interactions de tous ordres (créatives, critiques, financières,..) entre individus produisent un système artistique autopoïétique et une évolution de l'ordre de l'individuation dans le collectif. Dans ce second cas, l'action de chacun par rapport aux autres est avant tout de renvoyer au collectif la représentation qu'il s'en fait et l'oeuvre indéterminée à priori ne peut être que le produit des propriétés émergentes du système d'interactions entre acteurs.
Acteurs
On peut définir un modèle d'artiste basé sur des propriétés: nom, démarche, biographie, presse. Ce modèle est repérable dans les attentes d'informations formulées par les institutions par exemple dans le cadre d'organisation d'événements (voir structure des appels à projet).
- Groupes, collectifs, associations
- Individus : (fonction dans le(s) groupe(s))
- Non-identifié comme groupe ou individu mais seulement par un nom , voire anonyme.
Types d'acteurs traditionnels:
- artiste: conçoit et réalise des oeuvres
- critique, observateur, analyste, théoricien: observe et commente des oeuvres
- organisateur: organise des événements qui regroupent et présentent des oeuvres et des artistes
- public: perçoivent des oeuvres, visitent des expositions, lisent des commentaires de critiques et/ou déposent des commentaires (livre d'or)
Un individu peut alternativement ou simultanément participer à plusieurs catégories d'acteurs. Un groupe est généralement plus spécialisé qu'un individu (?). Les individus peuvent créer des groupes, les groupes ne créent pas d'individus.
L'identification des objectifs d'un groupe constitué et repéré par un nom permet aux interlocuteurs de réagir à une proposition, le projet devient objet qui créé projet chez l'interlocuteur :
La Science moderne se fonde sur le "projet". Dans la pensée scientifique (comme sans doute dans toute pensée active et consciente de son exercice), la méditation de l'objet par le sujet prend toujours la forme du projet. Méditation que H.A. Simon décrit par "les rencontres des intentions (les projets du sujet) avec(les objets de)la nature".(1)
Ces catégories sont-elles pertinentes dans leur rapport aux pratiques artistiques numériques. On évoque souvent la disparition des limites, frontières entre les utilisateurs et les producteurs, qu'en est-il ? La reproduction d'un modèle de système connu peut-elle renforcer une distribution des rôles pré-établie?
Eléments
- oeuvres : on peut définir un modèle d'oeuvre basé sur les propriétés: titre, date, description (résumée)
- événements : exposition , manifestation, festival, caractérisés par un nom, des dates, un thème.
- textes, critiques, théories : livre, textes en ligne, articles de presse
- prix, soutiens, financements
Matrice d'interactions
| artistes | critiques | organisateurs | publics | |
|---|---|---|---|---|
| oeuvres | conception réalisation |
citation analyse |
contextualisation mediation communication |
consommation (participation) |
| événements | participation (organisation) |
utilisation conception |
organisation | visite |
| textes | rédaction citation |
rédaction | utilisation rédaction |
consultation |
| financements | recherche fournit (auto-financement) |
recherche | recherche fournit |
fournit (directement ou indirectement) |
La disparition parfois supposée des frontières entre utilisateurs et producteurs ou entre artistes et spectateurs n'est-elle pas plutôt une disparition du public ou un accroissement de la séparation artiste/public? c-a-d. la disparition des interactions entre artiste et public, où encore: le public résultant est l'ensemble des acteurs du système. Autrement dit, la position de public seulement est intenable car elle ne conduit pas à l'inclusion dans le système, un public seulement public serait complètement disjoint de l'art lui-même, et c'est bien en réalité ce qui se passe. Chaque individu en relation avec le système de l'art participe à différents niveaux d'activation de la matrice d'interactions ci-dessus.
(1)Note de lecture Rédigée par Le Moigne J.L. sur l’ouvrage de SIMON Herbert A. :
« LES SCIENCES DE L’ARTIFICIEL (édition complétée) traduit par J.L.Le Moigne »
Edition Gallimard – FOLIO – Essais, 2004, ISBN 2 07 030152 4, 464 p.<br />
http://ns3833.ovh.net/~mcxapc/cahier.php?a=display&ID=627